lunes, 30 de diciembre de 2013

Este mes he #diciembre2013 +¡Feliz 2014!+ descanso

Lo primero es lo primero así que ¡Feliz 2014! Me habría gustado hacer una entrada resumen como la del año pasado ¿qué fue lo mejor? ¿qué fue lo peor? pero no me da tiempo, las fiestas son como son y puede que viaje lejos, muy lejos. Es también una entrada de "hasta luego", me tomo un descanso después de casi dos años ininterrumpidos de entradas y reseñas y sobre todo de muy buenos momentos con vosotros, os voy a echar de menos :) pero dejaremos esto para el final. Empieza así el último resumen del año.




...he visto

Películas

Synecdoque, New York, de Charlie Kaufman (5/5)

Recomendación de Sergio. La única película en la que la mano de Kaufman es determinante que me faltaba por ver, quizás por dejarme llevar por críticas desfavorables de gente a la que sigo fervientemente, no lo sé. Es una auténtica obra maestra y se ha convertido en una de mis películas favoritas y ya sabéis que me cuesta decidir. ¿Qué contar de la trama? Es metaficción, de la mejor que he visto, el plantel de actores es insuperable, siento cierto reparo en desvelar demasiado así que no lo haré, lo mejor es llegar a este film sin ningún tipo de idea y dejarse llevar. En líneas generales veréis la sinécdoque en Synecdoque, vidas al traste , caminos perdidos, una buena dosis de humor a-pesar-de y ciertos momentos que no olvidaréis. Aquí no importa tanto el qué como el cómo y el cómo es brillante. Vedla y explorad todos los detalles, reconoceos en los personajes y tomad consciencia de la sinécdoque que somos cada uno de nosotros con respecto a la vida.






Once, de John Carney (5/5)

Glen Hansard es un músico ambulante que interpreta sus canciones por las calles de Dublín. Un día conoce a una joven inmigrante checa que vende flores y que posee un talento innato para la música. Juntos se embarcan en un proyecto musical que los une más allá de las consecuencias de su pasado pero el pasado está ahí y es casi imposible obviarlo.

Parte realidad, parte ficción o realidad ficcionada, me gustó mucho revisitar este film. Todo partió de una sesión de visita a Youtube en la que se empieza buscando algo determinado y se acaba merodeando sin rumbo, fue mi caso hasta toparme con Falling Slowly, canción central del film. Os dejo la escena en la que "surge" la canción, la película es una pequeña joya.




How I ended this summer, de Alexei Popogrebsky (3/5)

Anticipaba un desastre pero no fue tan mal. Todas las críticas que leí hablaban de lo tediosa que resulta la película, de lo estática que es y después de verla me pregunto ¿qué esperaban que ocurriera en una estación meteorológica en el Ártico? Me gustó más de lo que pensaba. La trama implica a dos hombres, uno más mayor y experimentado y otro más joven e indisciplinado que deben vivir juntos aislados de todo. La relación entre ellos es meramente profesional. Un día, llega un mensaje importante que involucra a la familia del más mayor pero que es recibido por el más joven que decide, sin motivo aparente, callárselo. Su silencio tendrá consecuencias para ambos. Y es que la crítica esperaba que se nos desvelara más de cada uno, las razones de la decisión del más joven, algo que nos indicara por qué actúa así. Yo, al terminar el film, no lo eché en falta, a veces no hay razones que empujen a una consecuencia, simplemente nos dejamos llevar. 3 estrellas porque estoy de acuerdo que la película se hace algo lenta pero la trama en sí me gustó.

Ed Wood, de Tim Burton (4/5)


Revisionado, no hay mucho que añadir, la conocemos todos. Una vez más entre ficción y realidad. Ed Wood es un joven aspirante a director que llegará adonde sea con tal de llegar a producir un film y contribuir con su visión al paisaje-según él- decadente de Hollywood. Tiene ideas propias y mucha ambición pero nada le hace augurar, ni tan siquiera los consejos de su círculo más cercano, que será considerado algún día como el peor director de la historia.

Muchos temas se escinden del film, la naturaleza de la creatividad, el impuslo de la ambición y más especificamente ¿qué crea una película de culto? Muy interesante.





El espejo, de Andrei Tarkovski (5/5)

Y se transcribe Tarkovski, no Tarkovsky como se encuentra por ahí.... Un matrimonio se distancia entre pura poesía, porque si hay un cine que se acerque a la poesía hasta casi confundirse con ella tanto en el texto como en las imágenes es el de este ruso. SAegunda vez que veo el film y puedo decir que, como con los mejores libros, se disfruta mucho más del revisionado que en la primera vez, los sentidos no se sienten apabullados y están receptivos a lo que saben que va a llegar. No hay trama, los sentimientos se concatenan, desde el recuerdo a la frustración buscando nuestras reacciones. Como cata os dejo un poema de Arseny Tarkovski, padre del director, que aparece recitado en el film.






Clerks, de Kevin Smith (4/5)

Con motivo del descubrimiento del podcast de Kevin Smith me decidí a revisitar toda su obra empezando por el principio. Tuve suerte en conseguir esta versión del film, la de "la escena perdida", hay dos más, había visto la que se editópara las salas de cine y sí, hay una escena perdida pero no os diré cuál es ;)

Dos cajeros de Nueva Jersey hablan, comparten experiencias y distintos puntos de vista mientras se ocupan- o parece que se ocupan- del negocio que les ha sido confiado. Irreverente, divertida y a la vez profunda, punto de mira de los hipster haters pero genial en su sencillez formal y profundidad de plano. Las revisitarñe todas desde el principio, traeré más a Kevin Smith por este rincón





Captain Phillips, de Paul Greengrass (4/5)

...auque de este film nadie se atreve a decir que los últimos tres cuartos de hora son tediosos... en fin. Muy bien, sigue la tónica de Hollywood que triunfó el año pasado con Argo y que parece ser la tendencia este año. Un caso real ficcionado al máximo al gusto de Hollywood. El gancho es ... esto ocurrió pero ¿ocurrió del todo así? No parece importarnos. Nunca he sido fan acérrimo de Tom Hanks, es un actor que no me gusta- Meg me lo sabrá perdonar, espero - pero la película está bien, muy bien. Veremos qué tal le va en los Globos de Oro y en los Óscars, la competencia es dura porque también vi....





Gravity, de Alfonso Cuarón (4/5)


...con la que tuve problemas menores porque hay un punto que no consigo digerir, lástima no poder desvelarlo aquí. Dos astronáutas, uno especializado y a punto de retirarse de la vida laboral (véase aquí mi escepticismo sobre lo que no puedo digerir de la trama) y una joven ingeniera quedan flotando por el espacio tras un accidente provocado por una lluvia de basura espacial. Lo mejor del film es, sin dudarlo, que consigue mantener la tensión desde el principio hasta el final, aún deben estar marcados mis dedos en la butaca del cine al que fui a verla.








Punch Drunk Love, de Paul Thomas Anderson (4/5)

Un joven solitario, sobreprotegido, obsesivo y con ciertos problemas de control de ira descubre un fallo en un concurso que le permitirá ganar miles de millas en billetes de avión para viajar por el mundo. Sin embargo, su personalidad le imposibilita relacionarse de manera normal y su vida se verá tambaleada al conocer a una mujer especial con la que intenta iniciar una aventura romántica.
Un muy buen film, en tono de comedia con las muy buenas interpretaciones de Adam Sandler y Emily Watson.









Prisoner de Denis Villeneuve (4/5)

Thriller. Dos familias de amigos encaran de manera diferente la desaparición de sus respectivas hijas. El personaje de Hugh Jackman, motivado por indicios en los que ve pruebas fehacientes se involucrará en el caso mientras el personaje de Jake Gyllenhaal, detective, investiga. La trama se va enredando hasta convertirse en una doble carrera a contratiempo. No puedo desvelar más, es un thriller, solo que Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y también Paul Dano, hacen magníficos papeles.







Heathers, de Michael Lehmann (3/5)


Este soy yo revisitando comedia negra estudiantil de la Gneración X de Hollywood. Una estudiante de instituto se deja llevar por un misterioso recién llegado que perpetra todo tipo de crímenes para dar una lección a los que destacan por ser más populares del instituto. Pronto ella se da cuenta de lo que está haciendo pero le es imposible separarse de él, hay sentimientos involucrados y él no se lo permite engañándola para conseguir sus fines. Rivalidades entre grupos estereotípicos de los institutos amercanos, nerds vs. jocks, bimbos vs. nerds etc. Entretenida y todo un clásico.








Series

Les revenants (5/5)

Serie francesa que ha cosechado gran éxito y de la que se hará una versión americana con el título They Came Back. No sé si será posible verla ahora con algún tipo de subtítulos pero merece la pena ver el original, me ha parecido muy buena.

En un tranquilo pueblo empiezan a aparecer personas que murieron. No recuerdan haber estado muertos y vuelven con el mismo aspecto con el que dejaron esta vida. Camille, una joven de quince años vuelve a su casa tras haber muerto en un accidente de autobus, Simon vuelve tras haber muerto en las más misteriosas condiciones a recuperar a la mujer que dejó en el altar el día que murió, un asesino en serie aparece tras haber sido asesinado por su hermano y un misterioso niño que no habla, al menos al principio, parece conocer todas las claves del misterioso suceso. Ha sido un año de zombis pero estos personajes no son depredadores, solo tratan de recuperar la vida que dejaron antes de morir.


Borgen (aún me falta una temporada por ver)


Todo un descubrimiento. Serie danesa... y para esta sí hay subtítulos en español y en inglés y menos mal, porque yo en danés....

Historia de la primera mujer en llegar a se rprimer misnistro de Dinamarca. Una carrera en ascenso que revela las inquietudes de la protagonista, Birgitte Nyborg incidiendo sobr eel sistema político del país y sobre los cambios que la llegada al poder le suponen como persona. Las dos primeras temporadas son magníficas, creo que es una serie que merece mucho la pena ver y no es para nada difícil de encontrar. Ya me entendéis.







Cómic /Novela gráfica

Inauguro sección dentro de sección, no sé si ir alternando o hacer entradas quilométricas.... me lo pensaré durante el descanso.

The Nao of Brown, de Glynn Dillon (5/5)


Mi favorito quizás de todo el año. Trata sobre la vida de una chica hafu, mitad inglesa, mitad japonesa y sobre como tiene que lidiar con su trastorno obsesivo-compulsivo que la impulsa a matar a todo el que la rodea. El trato que hace sobre el TOC me pareció genial, solo hay que ver la carátula, todo ocurre en la mente y no hay peligro más que para quien sufre el trastorno por lo que le hace sufrir. Es original, comprometido y muy artístico y creo que ya debe estar traducido al español.











Y me dejo en el tintero algún cómic o película pero he hecho esta entrada del tirón y me voy a descansar. Estaré ausente unos días, aún no sé cuantos y no actualizaré el blog y apenas apareceré por las redes sociales, me tomo un respiro aunque volveré. Desearos un muy feliz año 2014 , Marisa G. he puesto 2014 ;) y agradeceros todos los momentos que hemos pasado en mi rinón y en los vuestros, me ha encantado compartir tantas cosas con vosotros, libros, música, vida...   También os dejo mi lista de mejores lecturas del 2013 en mi página de facebook.Lo dicho, sed muy felices, nos vemos pronto. Un abrazo muy fuerte y una vez más,feliz 2014 a todos.



lunes, 23 de diciembre de 2013

La Navidad para un niño en Gales, de Dylan Thomas

El año pasado decidí felicitar la Navidad en el blog mediante un relato que me hubiera marcado, uno de esos relatos que son de lectura rápida y que ayudan a tomar el tono exacto del ambiente que, de manera súbita, cobra vida durante estos días. El elegido fue Un recuerdo navideño, de Truman Capote. El texto de Capote es agridulce y por esta razón y por mor del contraste, este año volvemos a la infancia de la mano de uno de los mayores poetas del siglo XX, Dylan Thomas, también partiendo de lo que somos ahora para redescubrir lo que éramos aunque esta vez en un tono igual de  nostálgico aunque menos dramático que el del año pasado.

"Por aquellos años, las Navidades se parecían tanto unas a otras en aquel remoto pueblo pesquero, Navidades carentes de todo sonido excepto del murmullo de voces distantes, que sigo oyendo algunas veces antes de dormir, que nunca consigo recordar si estuvo nevando durante seis días con sus noches cuando yo tenía doce años, o si nevó doce noches o doce días cuando tenía seis"



"Vi, sentí, oí...", Dylan Thomas se deshace en percepciones para evocar el recuerdo de uno de los días de Navidad de su infancia. Si bien la mayor parte de la obra del autor es poesía, también escribió varios relatos y es éste uno de los más célebres. Un día de Navidad en el que un niño en un pequeño pueblo de Gales desmenuza con sus sentidos lo que acontece alrededor. Un pueblo lleno de gatos, de aromas de comida festiva, de carteros con la nariz roja de hacer la ronda bajo el frío y con la sonrisa esperanzadora de que merezca la pena por los aguinaldos, jóvenes que pasean bajo la nieve, incidentes domésticos que parecen querer luchar contra el estado de buena disposición que nos suele embriagar por estas fechas.
Dylan Thomas habla en pasado, evocando, haciendo poesía en prosa a través de descripciones, de percepciones interiorizadas y transmitidas de forma personal que despiertan en el lector una respuesta procedente de su propia experiencia. Al cerrar el libro, con una sonrisa, pensaremos que ya no es igual, quizás porque los tiempos han cambiado, o más probablemente porque ya no somos niños. Gracias a la genialidad de Dylan se nos permite reavivar la llama de lo que fue y calentarnos a la lumbre del recuerdo. ¡Feliz Navidad!

lunes, 16 de diciembre de 2013

Hijo de Dios, de Cormac McCarthy

"Cada hoja que le caía por la cara ahondaba su tristeza. No volvería a ver cada una de las hojas que dejaba atrás. le caían por el rostro como velos, algunas ya amarillas, con venas como delgados huesos atravesados por los rayos del sol. Había decidido seguir cabalgado porque no podía volvery el mundo ese día era tan agradable como ninguno. Cabalgaba hacia su muerte."

Un golpetazo de realismo en pleno sur de Estados Unidos, algo a lo que McCarthy nos tiene acostumbrados y de lo que podemos ser testigos en esta protonovela, que junto a la anterior, La oscuridad exterior, preparan el terreno para el desarrollo temático en novelas subsecuentes como Suttree y de forma más directa Meridiano de Sangre. Hay mucho de esta última en Hijo de Dios. McCarthy nos compele a señalar con el dedo a un hombre acusado falsamente de violación. Lester Ballard huye alejándose, aislándose hasta vivir bajo tierra mientras se desvelan , en su divagar, sus más oscuros instintos.


La autodeterminación de Ballard por existir al margen de una sociedad opresora, condenatoria y que salvaguarda la opinión individual bajo una opinión colectiva apoltronada para eludir la exposición de las propias miserias, es el hilo conductor del deambular por páginas y corresponde al camino físico y psíquico del protagonista. Huérfano, sin techo, vulnerable, cebo fácil, Ballard debe huir para preservar su vida sin saber que cada paso será uno más a su propia degradación personal. A cada paso de Ballard McCarthy nos desafía y nos remueve la conciencia, Ballard se va animalizando, alejándose de su humanidad hasta llegar a habitar una cueva. Ballard-víctima se va alejando de la sociedad-verdugo para convertirse él mismo en verdugo. A través de episodios sórdidos vamos asistiendo, a través de una prosa que reproduce desde el lenguaje más coloquial hasta la poesía en prosa más exquisita,  a la transformación del protagonista mientras trata de sobrevivir a la intemperie.

Es, por lo tanto, un relato sobre la perversidad implantada, quizás congénita, que se genera y se desarrolla cuando el vulnerable es aislado de la sociedad. En ocasiones, Ballard intentará, aunque no de la manera más hábil, conectar con individuos puntuales siendo siempre rechazado. McCarthy nos da las dos caras de Ballard: un ser violento, despiadado, con tendencias sexuales degeneradas y sin embargo, nos desafía en los episodios que relatan el deseo de integración y sobretodo, a través del título del libro a comprender que, al fin y al cabo, Ballard, por despreciable que pueda llegar a ser,  es un hijo de Dios.

¿Recomendarla? Por supuesto, por dura y cruda que pueda resultar. Apunta a un lado al que no queremos mirar, nos hace descender de nuestro convencimiento ético universal sobre el bien y el mal para tenderle la mano a otro hijo de Dios, para intentar comprenderlo, para, sin moralismo explícito,  llegar a ser más humanos.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Aprender a rezar en la era de la técnica, de Gonçalo M. Tavares

"La enfermera sorprendida preguntó al doctor Lenz si quería otro bisturí, uno con la punta fina y Lenz respondió: No, no, no. Sí, sí, si. Digamos que la artesanía orgánica, la más básica de las artesanías lo llenaban con frecuencia de entusiasmo. Lenz sabía que las bombas o la metralla- en breve, todas las piezas de metal que se adentran en nuestros cuerpos-sólo buscan lo que cualquier criatura viva: un refugio, un hogar definitivo, un lugar donde se les pueda dejar tranquilos, donde sentirse seguros"

En el libro que cierra la tetralogía El Reino, Gonçalo M. Tavares nos vuelve a sumergir en una ciudad indefinida- poco importa cual- la misma en la que cobran vida las tramas de los tres libros anteriores. En esta ocasión, la acción gira en torno a Lenz Buchmann, un reputado y eficiente cirujano que dejará la medicina para adentrarse en el mundo de la política, movido por una ambición desmedida. Hasta aquí no parece ser una historia poco convencional si no es porque desde el principio presenciamos un análisis exhaustivo del protagonista a medida que va ascendiendo para luego decaer ante lo inexorable.

Lenz Buchmann es "el lobo"  con respecto a su hermano Albert, "el perro" ,atendiendo a la denominación que su padre les dio para diferenciarlos y resaltar sus características intrínsecas. Lenz Buchmann no tiene reparos, es un ser absolutamente immoral al que nada parece poder detener en su empeño. Se siente un ser superior que está por encima del resto, por encima del bien y del mal e incapaz de crear vínculos con los demás. Un individuo que se autoexcluye del resto y que se eleva a un plano superior desde el que juega como un niño con juguetes: hace y deshace a su antojo.

Buchmann cirujano 

"No lo irritaba ser considerado competente pero sí que esa competencia fuese confundida con una cierta bondad, sentimiento que despreciaba por completo"

Como es habitual en la obra de Tavares, ciertos binomios se repiten para sustentar la base de la trama: individuo frente a la sociedad, vida frente a la muerte, naturaleza frente a la tecnología, religión frente a ciencia... y en esta línea se suceden las reflexiones de Buchmann. Un ser que siente su poder absoluto ante la mesa de operaciones, que reflexiona sobre su propio poder cuando empuña el bisturí y que no siente ningún tipo de emoción ante el paciente que está tratando, desprecia la debilidad, la enfermedad y  considera la compasión como "una herramienta inútil para la existencia"

Buchmann político

"El perro nunca podrá proteger al lobo porque no tiene fuerza para ello y el lobo nunca protegerá al perro porque no está en su naturaleza"

Buchmann sólo siente aprecio por su padre, un militar retirado que se quita la vida ante el sufrimiento y al que considera un modelo a seguir. Pronto Buchmann se sentirá hastiado de su carrera en la medicina y entrará en el mundo de la política. Veremos aquí las estrategias que sigue para manipular a la población a su favor y para corromper lo hasta ahora impoluto. Buchmann parece seguir adelante arrasando lo que encuentra a su paso obviando unos dolores de cabeza persistentes que podrían suponer el principio del último camino a recorrer "a largas zancadas"

Buchmann es un personaje drástico aunque a la vez muy real. Sirviéndose de él, Tavares vuelve a iniciar un juego de espejos en el que disocia los dos lados de la naturaleza humana adentrándose en el más oscuro, encontramos un abismo al que nos impresiona asomarnos, un reflejo del lado que conscientemente rechazamos de nosotros mismos y es el no sucumbir ante ese acto consciente lo que nos diferencia de Buchmann. Sin embargo, si miramos alrededor. si miramos dentro de nosotros mismos caeremos en la cuenta de que ese lado no nos es del todo extraño, nos aterra profundizar en él, nos servimos de los diques de moral y de ética para que no nos anegue aunque existe como realidad subyacente y Tavares tiene menos miedo a afrontarla.

Recomendar la novela es complicado, es una auténtica obra maestra pero se lee a borbotones. Nos vamos dejando llevar por el fluir oscuro y constante frecuentemente interrumpido por situaciones, hechos que hacen que tengamos que detenernos a digerir lo que estamos leyendo, asmililarlo para luego seguir, obligándonos a aceptar lo que nos cuesta.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Este mes... #noviembre 2013

Hola,

Ya os conté que a partir de ahora centraría más el resumen mensual en cine, series y música, primordialmente porque de lo único que escribo en detalle es sobre libros y me gustaría dedicar más espacio en el blog a otros temas, más que nada por hacer honor al nombre. No obstante, este mes me he embarcado en dos lecturas que tengo que mencionar, principalmente porque ocupan ambas gran parte de mi tiempo y las tengo presentes todo el día así que...


....estoy leyendo


El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon y Casa de hojas de Mark Z. Danielewski
Dos titanes en complejidad, dos pilares del templo posmodernista que me obstino en derribar con una mano apoyada en cada uno cual Sansón desnutrido, anémico y sin un cabello en la melena pero podré con ellos, aunque sea por pura obstinación aun sabiendo que pagaré el precio de la obsesión temporal y exclusiva por estos dos libros tal y como me ocurrió al acabar La broma Infinita, no hablaba de otra cosa, no pensaba en otra cosa y volvía sin parar a las páginas exploradas por miedo a separarme de ellas definitivamente, aún hoy, casi un año después de la aventura vuelvo ocasionalmente . Con estos dos libros presiento que me ocurrirá igual.

...he visto

Tokyo Kazoku (Una familia de Tokyo), de Yôji Yamada (4/5)

Me acerqué a esta película por impulso, sin saber que, en realidad, se trataba de un remake del clásico de Yasujiro Ozu. Sólo unos minutos bastaron para darme cuenta de que Yamada había transportado la película de Ozu al Tokyo de nuestros días dejando la esencia de la trama casi inalterada. Es un experimento interesante, mismo punto de partida y mismas consecuencias.

Unos padres octogenarios se desplazan a Tokyo para visitar a sus hijos que se mudaron y han hecho vida en la capital para descubrir que el ritmo vertiginoso de la ciudad y de sus propias vidas no les deja tiempo que dedicar a sus progenitores. Intereses personales, prioridades y modo de vida se interpondrán al amor paterno-filial más puro dando al espectador mucho que pensar sobre el amor, el cariño, la vejez, el comienzo de una vida independiente y en última instancia la muerte y el vacío que esta deja. Muy recomendable aunque prefiero sin duda la versión original de Yasujiro Ozu.


Admission, de Paul Weitz (2/5)

Tina Fey y Paul Rudd en una comedia, comedia-romántica... por supuesto... pero esta película el tándem no funciona a pesar de las expectativas. Se pierde demasiado y no explora a fondo, para la decepción del espectador, puntos relevantes y muy interesantes como el cuestionamiento de la enseñanza como institución. Tiene momentos divertidos aunque sin llegar a explotar el carácter cómico de Fey y de Rudd a fondo y termina sabiendo más a melodrama que a comedia romántica.

La responsable del proceso de admisiones de la universidad de Princeton viaja a una granja escuela para conocer a un candidato tan excéntrico como especial. El responsable de la granja (Rudd) pronto se sentirá atraído por esta mujer que vierte todas sus frustraciones personales en el trabajo y le revelará un secreto que hará que se tambalee su ordenada existencia: uno de los alumnos de la granja escuela puede ser hijo de la responsable de admisiones de Harvard.


Confesiones de una mente peligrosa, de George Clooney (4/5)

Primer hecho llamativo: guión de Charlie Kaufman basado en el libro autobiográfico de Chuck Barris.

Chuck Barris lleva una doble vida, es un productor de televisión, principalmente programas de televisión basura pero que han sido precedentes de mucha de la televisión que vemos ahora y asesino a sueldo contratado por la policía. La conciliación de esta doble vida es curiosa, viaja en misiones internacionales por el mundo y, a la vez, aparece en televisión. Mantiene una relación tortuosa con una chica ajena el mundo y a la vez cae rendido a los pies de una misteriosa mujer durante una misión en Berlín. Se supone que el argumento es integramente verídico lo que añade intensidad a una historia en la que la realidad supera a la ficción, el final es magnífico. Muy recomendable.




Cuentos de la luna pálida de agosto, de Kenzi Mizoguchi (5/5)


Este magnífico clásico japonés tiene muchos tintes de fábula y tal es la sensación que queda tras ver la película. Se trata de una leyenda del siglo XVI en la que dos campesinos, impulsados por la prosperidad recién llegada a la región se lanzan a la aventura dejando atrás a sus familias tras un expolio en el campamento en el que habitan. Uno de ellos sueña con convertirse en un samurai y el otro con riquezas pero cuando consiguen lo que quieren se dan cuenta de lo que han dejado atrás y al volver comprueban que han perdido más que todo lo que hubieran podido ganar. La búsqueda imposible de la felicidad absoluta es, por tanto, el hilo central de este clásico indispensable.





Love Streams (Corrientes de amor) de John Cassavetes (4/5)

Producto señero del tándem Cassavetes-Rowlands la película versa sobre la relación fraternal de un escritor y de su hermana. Temas como el amor o la soledad y la distinta forma de ambos de encararlos componen el todo del film. La ruptura matrimonial del personaje de Rowlands es determinante en el reencuentro de los dos hermanos, que a partir de este momento pasarán una temporada juntos en la casa del escritor, dado a la vida disoluta regada de alcohol y sexo para autodescubrirse y rediseñar el camino de su vida en plena edad madura. Dos personas distintas que lidian con los problemas existenciales de forma diferente, un film muy recomendable.







American Splendor, de Robert Pulcini y Shari Springer Berman (5/5)

Una delicia para los fans del cómic, sobre todo para los que hayan leído la serie American Splendor, con Harvey Pekar como protagonista. Es una versión cinematográfica de la serie que incluye comics posteriores, no revelaré cuáles porque los títulos son de por sí explicativos. La vida del Harvey Pekar de los comics en pantalla, por supuesto, al igual que en el comic, de carácter autobiográfico autobiográfica y con la personalidad de Pekar bastante bien llevada en su mordacidad y puntos de vista irreverentes. Muchos de los planos aparecen en forma de viñeta y se hace un recorrido que va desde la publicación del primer número hasta los episodios más serios de su vida pasando por su relación con el dibujante Robert Crumb y con su compañera sentimental, Joyce Brabner, también artista del cómic y tercera esposa de Pekar.




Alphaville, de Jean-Luc Godard (5/5)

Incursión en la ciencia-ficción de Jean-Luc Godard, un film breve y directo. Una mezcla entre la distopía y el género thriller. Lemmy Caution, un expatriado norteamericano, personaje creado por Peter Cheyney es tomado por Godard para ser introducido tal cual en Alphaville, una ciudad gobernada por Alpha 60, un ordenador creado por un científico con el fin de  prohibir el libre pensamiento y el uso de palabras como amor, deseo y por qué bajo pena de muerte. Existe un diccionario, una "Biblia" constantemente actualizado para desterrar palabras y poner en uso otras que no vayan en contra del régimen. Lenny Caution tendrá que encontrar a un agente capturado y acabar con el creador de Alpha 60. Contiene mucho simbolismo, poesía de Paul Éluard, un silogismo, algo de lo que depende la vida de Caution. Una película de culto, influencia directa de numerosas manifestaciones artísticas posteriores. Imprescindible.



Beginners (Principiantes), de Mike Mills (5/5)

Oliver (Ewan McGregor) conoce a Anna (Mélanie Laurent) pero tiene miedo al compromiso y cierta trsiteza que no le permite entregarse a fondo ni al amor ni a la vida. Recordará, mientras se va fraguando la relación con Anna a su padre (Christopher Plummer), un hombre de setenta y cinco años que después de cuarenta de matrimonio le confiesa su homosexualidad. Oliver intentará aprender de su padre para encarar la vida poniendo en práctica lo que él le enseñó mientras se va abriendo más al mundo y a Anna.

Desde la magnífica pareja McGregor y Laurent hasta la banda sonora, la película es magnífica. Una historia de amor con saltos en el tiempo a modo comparativo de la sociedad de décadas atrás con la actual en una trama memorable.








Elena, de Andrei Zvyagintsev (4/5)

 Elena se debate entre su triste matrimonio y la situación precaria de su hijo. Para su marido, al que cuida con esmero, es poco más que una sirvienta a la que le es permitido disfrutar del lujo de una casa y una vida resultado de la abundancia en dinero. Todo se tambalea cuando Elena le propone a su esposo ayudar económicamente al hijo de esta, aludiendo que él no duda en ayudar a una hija a la que él es indiferente. Ante la negativa del marido a ayudar al hijo de Elena, esta decidirá tomar medidas cuyo inesperado desenlace sorprenderá al espectador. Rivalidad entre hijos de matrimonios anteriores, que no se conocen pero que se usan como arma arrojadiza, escala de valores, de preferencias....un muy buen film.







Más extraño que la ficción de Marc Forster (5/5)

Una escritora (Emma Thompson) está ultimando la que será su mejor novela, la dificultad estriba en idear el modo de matar al personaje principal. Todo se tambaleará cuando descubra que el protagonista de su novela (Will Ferrell) existe. Divertida y a la vez emotiva comedia-drama en la que sorprende Will Ferrell, los junkies de la televisión americana tenemos su vena cómica más que explorada en Saturday Night Live. Destacan en el elenco Maggie Gyllenhaal como la potencial pareja de Ferrell en una relación que empiza y no parece culminar y Queen Latifah como asistente personal de Thompson. Muy recomendable.








Art School Confidential, de Terry Zwigoff (4/5)

Un joven artista impresionado por Picasso decide asistir a una escuela de arte en la que sus sueños se verán frustrados, su concepción de valor artístico no se ve apreciada o destacada en la escuela y tendrá que lidiar con la frustración de comprobar que no siempre lo que brilla por su valor artístico resulta ser lo más célebre. A esta trama central se une una trama policial que involucrará al protagonista hasta límites insospechados.











Serie del mes

Masters of sex



Basada en la novela autobiográfica de Thomas Maier narra la vida de Bill Masters, ginecólogo pionero de la investigación sobre la sexualidad que,  ayudado por Virginia Johnson, revolucionó la visión tradicionalista sobre el sexo, derribó tabúes explicando mediante experimentos llevados a cabo por personas voluntarias un amplio espectro de temas que van desde la respuesta fisiológica del cuerpo durante la estimulación y el orgasmo hasta la homosexualidad, permitiéndose arremeter contra el psicoanálisis tan en boga en la época para respaldar las nuevas teorías con evidencias científicas. La serie se nutre de tramas subyacentes que van desde la relación del ginecólogo con su esposa y con su madre hasta las vidas del resto de la plantilla que trabaja en el hospital. Muy recomendable.






...he escuchado

Mucha música y me he dejado llevar por Los años de peregrinación del chico sin color en la que Murakami hace un guiño a uno de mis compositores de música clásica favoritos aunque no es esto todo lo que nos ofrece en su último libro así que allá vamos...

Playlist Murakamiana

Aquí tenéis Los años de peregrinación al completo... The Pilgrimage Years, dejadlo empezar, acabar y terminar al completo, sí, sí, al completo mientras os relajáis en casa. Murakami comenta que ciertas obras de Liszt pueden ser tachadas de superficiales, estoy parcialmente de acuerdo pero hay algunas magníficas. Añado algunas de mis favoritas



Liebesträume, la más famosa, también mencionada por Murakami

De las Rapsodias Húngaras me quedo con la nº3










Y seguimos con el recorrido murakamiano

Round Midnight, aquí dejo la versión de Ella Fitzgerald, merece la pena oírla, es un actuación en directo.

Antônio Carlos Jobim, elegimos Captain Baccardi

Aparece también Viva Las Vegas, de Elvis Presley ... mmmm y una bastante mejor Don't be cruel

Un fragmento magnífico de la igualmente magnífica Scenes of Childhood, de Schumann

De Sibelius elegimos El cisne de Tuomela, es absolutamente magnífica.

Y ahora, contadme ¿qué habéis leído, escuchado, visto, hecho? Recomendadme algo :) Un abrazo a todos